大量的强者，他们拥有五花八门的能力，因为种种错综复杂的原因打成一片，也可以被称为是强者战。这种剧情，看似激烈，其实却很容易写得无聊，如果作者没有特别深厚的功力，那么当作品出现强者混战的场面时，基本也就走到头了，接下来要么被迫完结，要么就是日渐仆街。
要避免这种情况，比较简单的做法是限制作品中改造人的数量，最好只有主角一个。这样，虽然少了一些应有的冲突源泉，但在写作难度上却降低了许多，只要作者能掌握一部分娱乐元素的要点，作品便已经足够支撑下去了。相反，若是改造人一多，它们的能力反而显得不值钱了，主角的吸引力自然就会被拉低，而作品也大大增加了陷入乱斗的危险性。
第三种，是机甲类型。
这类作品都有一个共同的背景，那就是人型战斗机械的大量应用。这种机械有着人形的外表，类似于机器人，但是由人操纵，更为灵活，不仅能在地上跑，也能在太空中飞行，拥有强大的火力和防护能力，是该类作品中的重要战争武器。
这种以机甲时代为背景的故事，在漫画中较为常见，但换成的形式，却还起步不久，尚属冷门类型。
创作这类的注意事项，最重要的两点与星战类作品相似，也是要注意以人为本，以主角作为故事的核心。如果一味地追求高科技的体现，追求机甲的各种效果，追求各项数据的表象，那么作品已经失败了大半，但若是能够跳出限制，不把机甲和主角当成一个整体来看，而是作为两个各自独立又互有联系的部分区分处理，那就会有一片广阔的娱乐空间等待着作者逐一展示给他的读者。
若是将人和机甲分开，自然就能做到两者分别升级，一方面把主角当成一个武林高手，让他逐步变强，另一方面则把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝，让它也跟着变强，或者干脆来个更新换代，同时，注意两者的契合度，把人机的配合熟练度也当成一个部分来进行升级。这样，作品就很容易发展出足够的娱乐要点，保证一定的卖座率了。
而且，让主角拥有独立于机甲存在的能力，能很大程度地丰富作品的娱乐元素和架构体系。因为主角随着机甲出现，会有时间地点上的局限性，会使众多的传统桥段无法运用，在这种时候，如果主角缺乏自身的能力，很容易让作品显得单调，这虽然更容易体现出机甲特色，但对于作品的商业化来说，却显然是弊大于利的。
第四种，是未来科技类型。
这里所说的未来科技，指的是超越当前这个时代的科技，它可以来自于未来，但并非一定要来自未来，外星人和上古文明也同样能够提供这种超越时代的科技成果。
这一类作品，是以高科技为核心，以科技结合商业的路线为主展开剧情。总的来说，它有点类似于现代人穿越回古代的架空历史，因为它们都是依靠更先进的科技，到较为落后的文明时代去发展，让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就，然后带着这些成就穿越回去，在前人面前显摆。正因如此，在上文历史类作品的介绍中，就特意增加了未来穿越类型，它和现在所说的未来科技类并没有本质的区别，只是后者在表象上更为广泛，可以不限于穿越这一特殊元素。
在上文关于未来穿越类型的介绍中，主要讲述了它与架空历史类型的共通之处，而这里，则主要讲述它们的不同。
首先，这两类作品中社会对高科技产品的态度有着巨大的差异。
在架空历史类作品中，主角所在的社会，主体是古代人；而未来科技类型，主角所在的则是现代都市，他接触的是现代人。显然，古今对科技的重视程度完全不同，现代人无疑更容易接受新事物，当主角拿出新科技产品时，同样的划时代的东西，在现代更容易引起轰动，更容易造出各方势力的斗争旋涡。
对于作品的主角来说，现代社会对科学的重视显然对他更为有利，但对于作品本身，这两种类型却难分优劣，以现代社会为背景，主角更有发挥的空间，因此作品的初期娱乐性更强，卖点更足，但为此付出的代价则是中后期难于把握，当主角真正成名之后，他的活动空间反而被缩小了，若是要刻意避开政治问题的话，局限性就更大了，相比之下，架空历史类在中后期的发展更容易一些。
其次，这两种类型背景的不同，导致读者接受度与作者创作难度有所不同。
未来科技类型以现代都市为背景，这显然是读者更为熟悉的环境，相对也更容易接受，而架空历史类作品描写的古代社会，不仅需要作者有一定的历史功底，还会在读者认同感上略处劣势。从这点来说，未来科技类型更好写一点。
第三，先进科技的定义和选取问题有所不同。
在古代人眼中的先进与在现代人眼中的先进，显然是完全不同的概念。相对来说，未来科技类型更需要作者的想象力，他可以根据现代人的需求，去想象未来人的产品，杜撰出世上本来没有的东西来满足剧情发展的需要，但一旦作者杜撰成功，这种新产品往往也代表着新颖；而架空历史类作品只需要作者在现代社会选取一些物品带到古代，它在基本构思上并没有什么难度，但很容易显得老套，若要想出新颖而又合理，并且适合娱乐性需要的话，构思的难度却反而要比未来科技类型更大一些，可以说是易写难佳。
总之，未来科技类型和穿越历史类型在卖点原理上颇为相似，但细节上有着明显的不同，至于究竟选择哪种，则要看作者本身知识体系和写作功底的偏向了。
12灵异类
在网络中，灵异类型可以与武侠、言情一起，并称“三大仆街类型”。不过，上文中已经说过，武侠与言情的仆街，都是有范围限制、有条件的，而灵异也不例外，这一类型，并不是完全不可以尝试。
总体来说，灵异类型确实有着相当致命的先天劣势。它整体上阴森黑暗的气氛，与网络读者更需要的欢快格格不入；而它的篇幅限制，又决定了它并不适合目前的电子付费阅读模式。不过，这些先天缺陷并不是完全不可以弥补的，下面，就灵异类作品的不同分类一一进行阐述。
灵异类作品主要有恐怖惊悚、妖魔鬼怪、灵异事件这三种类型。
其中，恐怖惊悚类作品主要体现的是一个恐怖性，它不一定包含妖魔鬼怪这些科学解释之外的事物，也可以是现实世界中一些吓人且又能致命的东西，比如开膛杀人魔、出棺僵尸、离奇失踪案等等，此外，在这一类型中，生化危机系列算是其中较大的一个分支。
我们不难看出，这类作品的主要问题在于篇幅，它的特殊性决定了它的篇幅很难延长，为此，解决的办法是强行添加传统娱乐手法。
首先，在作品中加入练级模式，让主角能够在不断的战斗中成长，从自身能力、武器装备等方面进行不断的提高，这样，不仅可以大大延伸作品的长度，同时也能丰富作品单调的卖点，使作品延长篇幅后不会让人觉得乏味。
其次，增加怪物的数量和种类，使他们拥有不同的实力层次。这主要是为第一点服务的，为了让主角在不断的升级过程中，在不同的实力阶段，都有相应的对手供他蹂躏或超越，而丰富的怪物体系本身也能使作品更为丰满。
第三，增加主角与普通人的接触，让主角在生死之间获得的能力有炫耀的舞台。如果主角一味地和怪物搏斗，单个剧情可以相当精彩，但时间一长，就觉得重复和乏味了，在加入了升级系统后，这种状况已经有所缓解，但依旧有些不足，只有当主角能够不时在普通人面前显示能力时，作品才算是真正接纳了传统娱乐手法，真正拥有了其它类型作品的吸引力。
妖魔鬼怪类型，更接近于传统的神怪，它以描写某种妖魔鬼怪，或人类与鬼怪的接触为主，展现一个另类的故事，一种另类的感情。这样的作品，出路主要有两条。
首先是与言情类型相结合，将妖怪完全人性化，写成诸如《人鬼情未了》这样的灵异言情。这种作品，大致可以参照言情的手法来写，除了添加灵异元素，以及注意该元素的加入带来的变化外，整体上的差异并不大。
第二是将灵异与仙侠相结合，写成收鬼捉妖类或是妖怪修练类。这两种都以仙侠为基础，都强调主角的升级性，只不过一个以人类为主角，收服对抗各种妖魔，另一个则以妖魔为主角，努力修练与求存。这两个类型的写作，大体上也可以参照仙侠类型来进行。
灵异事件类，一般是指专门的鬼故事，或是鬼故事相关。
这类作品，与恐怖惊悚类型相似，主要的问题也在于篇幅。为解决这个问题，比较简便的做法是将单个的小故事改为系列小故事，但通过某条线索，将这些小故事有机地串在一起，构成一部长篇。比如，盗墓类作品就是将盗墓，或是由其引发的赚钱、追杀等事件作为主线，将一连串的盗墓小故事结合起来。
这种作品，有其特殊的魅力，但需要作者有深厚的写作功底，能够很好的描写出各种恐怖的气氛，而同时又能注意适当缓解读者情绪。
从总体上说，灵异类作品有着极大的先天劣势，并不适合绝大多数作者，但若是对此特别有心得的作者，依旧可以进行一下尝试，只要能巧妙弥补作品的先天缺陷，还是有成功可能的，毕竟这类作品有其独特的魅力以及经久不衰的读者需求。
此外，值得一提的是灵异类作品在实体市场，尤其是简体出版市场上始终有着不俗的表现，这也证明了该题材本身并没有问题，它只是和网络模式有些并非不能解决的冲突而已。
13同人类
所谓同人类型，就是以其他作品为基础，使用它的世界背景、体系设定、人物塑造，甚至故事剧情，以此来发展出新的变化，形成新的。
显然，这种借用他人劳动成果的做法，会产生不可避免的版权问题，而这一问题根据版权法规，可以分为两种，一种是作者逝世已经超过五十年的作品，比如《三国演义》，写这种作品的同人，就不会有什么问题；另一种则是作者尚还健在或逝世未满五十年的作品，比如《射雕英雄传》，写这种作品的同人，就引发版权纠纷的隐患。
就目前来说，真正追究这种版权责任的原著作者并不多，但这并不等于他们没有追究的权力，而抛开原著作者的问题，这类同人作品在官方推荐等方面也一定会有限制，因此，这类作品本身虽然没有什么问题，甚至还具有一定的优势，但它依旧不是一个太好的选择，尤其对那些希望自己有长远发展的作者来说。
下面，仅就那些没有版权问题的作品范围，说说同人类型的写作要点。
选择同人类型，首先要面临的问题是原著的选择。也许有的作者认为，选什么书来写不重要，只要自己把作品写好就能成功，这种观念，放到别的任何一个类型都是正确的，但同人却不行，对它而言，原著的选择是极其重要的，若是选了一部并不合适同人创作的原著，作品在创作之前就几乎可以断定失败了。
原著的选择，大致有四个指标。
第一是人气指标。同人的受众，大半是被限制在原著的受众群体中，如果原著的人气就不足，那么经过限制之后，同人作品的人气也就可想而知了。因此，要写同人作品，一定要选择象四大名著这种广为流传，被大众所知的作品充当原著。
第二是设定体系。因为同人在世界背景和体系设定上必须受到原著影响，甚至需要完全照搬原著，因此原著的体系就显得异常重要了，如果原著能有一个非常完善的设定体系，甚至能在人气指标上略放宽一些。象《蜀山奇侠传》那样的作品，拥有丰富的法术、物品系统，创作它的同人，只需要信手拈来，不仅省事，更能使同人拥有更好的结构。
第三是人物塑造。同人要借用原著中的人物，因此，原著中人物塑造的成功与否，也决定了同人作品的成败。这不仅仅是主角的塑造，还包括作品中各色配角的形象，只有象《水浒传》这种拥有众多鲜明而又丰满的人物的作品，才更适合充当同人的原著。
第四是故事剧情。同样的，同人也要照着原著的剧情发展来走，才不至写偏，原著的剧情很大程度上决定了同人作品的精彩性。只有象《三国演义》这样拥有无数能让读者记住的经典剧情的作品，才更适合用来创作同人。
最后，值得一提的是同人原著的选择，并不局限于这一形式，它的原著也可以是电影、游戏等其它形式，当然，是最常见，也最容易写的一种。
在选择好原著之后，同人主要需要注意两个问题。
首先，是人物塑造的问题。在同人中，主角虽然未必是原著人物，但必定有众多的配角是从原著中带来的，这些人物的性格特点，一定要与原著相符，否则的话，由原著而来的读者必然回感到别扭，进而失去阅读同人作品的兴趣。
其次，是剧情的走向。同人是在原著上的发展，在各个细节上，它必然会影响到原著的剧情发展，甚至来个完全的颠覆，但在整体的方向上，同人却必须沿着原著的路线去走